"Mediterania memiliki warna makarel, berubah saya maksud. Anda tidak selalu tahu apakah itu hijau atau ungu, Anda bahkan tidak bisa mengatakan itu biru, karena saat berikutnya cahaya berubah telah diambil pada semburat merah muda atau abu-abu ... Di mana-mana sekarang ada tua emas, perunggu, tembaga, bisa dikatakan, dan bahwa dengan biru hijau langit, pucat dengan panas. warna lezat, luar biasa harmonis, dengan nada dicampur Delacroix " [Kutipan dari surat kepada Theo]
Setibanya di Arles pada bulan Februari 1888, Van Gogh segera terinspirasi dan terkejut dengan intensitas warna dapat ditemukan di selatan Perancis. Berbeda dengan langit Eropa utara dan lanskap dengan awan dan kabut, terik matahari dan langit bercahaya selatan tampaknya telah dibuang semua ragu-ragu dari lukisan Van Gogh. Berani kontras warna dan spiral irama semua terinspirasi oleh lingkungan dari Arles mulai mengalir tanpa henti, seolah-olah dalam keadaan berkelanjutan ekstasi. Melengkapi hampir kanvas sehari dan menulis ratusan surat, 1888 melihat cat Van Gogh pada kecepatan marah, mencapai kecepatan tertekuk dan kualitas output praktis tak tertandingi dalam sejarah seni.
Bunga matahari sebagai Hadiah Syukur
Karena sebagian besar lukisan Van Gogh telah dieksekusi dengan orang tertentu dalam pikiran, seri bunga matahari nya direncanakan adalah keberangkatan sedikit dalam hal itu dimaksudkan sebagai hadiah dan ekspresi persahabatan. Sedangkan banyak lukisannya tampaknya menarik Anda dalam dan jauh menuju cakrawala, menarik Anda ke visi dan dunianya, bunga matahari Van Gogh tampaknya menjangkau dan berkomunikasi dengan Anda; itu seolah-olah Anda dapat menyentuh mereka. Ini adalah lukisan yang jelas dimaksudkan untuk pesona dan kenyamanan, dan mereka mungkin semua lebih menakjubkan karena penampil dimaksudkan lukisan ini adalah seniman lain Van Gogh mengagumi begitu banyak: ia tahu bahwa sesuatu yang kurang dari kemegahan tidak akan terkesan Gauguin.
Lukisan Sunflowers
Ketika Gauguin akhirnya menegaskan ia akan menuju ke Arles (setelah menunda untuk beberapa waktu) kesuraman Van Gogh dan ketakutan benar-benar terhalau. Dengan antusiasme hampir gustatory, ia melemparkan dirinya ke dalam proyek bunga matahari. Ini telah diperluas dalam pikirannya 6-12 kanvas yang akan merupakan 'simfoni warna biru dan kuning' - afektif, seperti musik, berdasarkan warna dan "teknik sederhana," dipahami kepada siapa pun dengan mata di kepala mereka. Racing untuk menyelesaikan kanvas sebelum bunga layu, Vincent bekerja tergesa-gesa dari matahari terbit sampai terbenam, menyadari empat dari dua belas dibayangkan. Dia pertama kali diproduksi, secara berurutan, dua kanvas menampilkan kurang dari setengah lusin bunga, bergerak di sebelah komposisi "dua belas bunga matahari dan tunas" (sebenarnya ada lebih) diatur dalam kasus gerabah kuning dengan latar belakang biru-hijau muda . Setelah menyelesaikan eksplorasi ini cahaya terhadap cahaya, ia melukis liontin kontras dengan ukuran yang sama dan menampilkan vas kuning yang sama, tapi 'semua dalam kuning' bunga matahari kuning ditetapkan sebelum latar belakang kuning.
Dengan 'teknik sederhana' Vincent berarti cara yang bebas dari stippling rewel dari pointilisme. Dan memang prosedur di kanvas ini merupakan pengingkaran terakhirnya dari Neo-Impresionisme. Dia mulai di busana adat, membangun komposisi dengan kontur sketsa ditarik, diperkuat dengan garis dicat, dan diblokir di latar belakang dan dasar bentuk dengan lapisan cat tipis. Lalu ia mengambil kecepatan, kadang-kadang memuat sikat dengan warna dan di tempat-tempat lain menggunakan sedikit cat. Dia tidak ragu-ragu untuk menggunakan warna tidak dicampur langsung dari tabung, dan sering dikombinasikan pigmen tidak lengkap pada palet, sehingga pembuluh darah warna yang terpisah dijalankan melalui stroke individu.
Vincent merancang sistem yang berbeda dari sapuan kuas untuk setiap elemen dalam gambar: latar belakang adalah pola basketweave; tabel, serangkaian stroke longgar horisontal; kelopak bunga di tunggal dan daun yang terdiri dari tanda tunggal atau kecil, yang paralel; pusat bunga ini dicat dengan stroke melingkar danau merah murni, dihiasi dengan cincin impasto kuning; kelopak bunga ganda penuh pendek, stroke tebal memancar keluar dari lebih tipis diletakkan di pusat-pusat. Setelah diadakan bentuk umum dari kebanyakan bunga di cadangan ketika menerapkan lapisan latar belakang awal, tambahnya kiat kelopak atas tanah akhir. Menerapkan pigmen baru ke daerah yang mendasari atau berdekatan masih basah dengan sentuhan dikendalikan dan percaya diri, Vincent mungkin hanya dikhususkan satu sesi untuk setiap kanvas, kemudian memperkuat beberapa kontur dan menambahkan tanda tangannya.
Van Gogh seri bunga matahari, pertama dimaksud dalam semangat kesepian, sekarang merayakan Vincent "berharap untuk hidup dengan Gauguin di studio kita sendiri" sementara mengisyaratkan tumbuh rasa misi. Gauguin, untuk bagian itu, menyatakan siap untuk berpartisipasi dalam rencana temannya, tapi ia tidak berarti merasakan perpaduan yang sama kerinduan pribadi dan ideologis.
Memanfaatkan akhir inovasi abad ke-19 dalam pembuatan cat, seluruh 1888 Van Gogh telah menggunakan huruf tebal, warna tidak dicampur satu sama lain untuk efek yang menakjubkan. Chrome kuning, citron kuning, seng kuning, kadmium, jerami kuning, biru kobalt, Perancis ultamarine, viridean dan zamrud hijau semua fitur kuat dalam Van Gogh Sunflowers dan kemudian bekerja pada umumnya. Menggunakan literal, visual dan getaran kontras kuat antara warna, Vincent Van Gogh lukisan memanfaatkan potensi penuh dari warna intens dipasangkan dengan rasa bergelombang dan spiral irama.
Analisis Van Gogh Sunflowers mengungkapkan konvergensi banyak tema dangkal dan tersembunyi dalam kehidupan artis: afinitas nya untuk warna kuning, desakan pada kecepatan, intensitas terfokus ketika datang ke objek tertentu dan orang, dan afinitas jelas nya untuk bunga matahari sebagai 'power-bunga,' sehingga untuk berbicara:
"Seperti yang Anda tahu peony adalah Jeannin ini, Hollyhock adalah Quost ini, dan bunga matahari, baik, bunga matahari adalah milikku."
Selanjutnya, satu-satunya lukisan Paul Gauguin selesai saat mengunjungi Van Gogh di Arles adalah miliknya potret Vincent Lukisan Sunflowers (lihat bagian Gauguin bawah) yang berhasil menangkap intensitas tenang Van Gogh ketika datang ke menggambarkan subyek dan lanskap nya.
Cinta Dengan Kuning
Mengenai afinitas Vincent Van Gogh untuk warna kuning, sulit untuk tidak menarik kesimpulan ini dari seorang pria yang melukis mungkin penggambaran 'yellowist' bunga matahari dalam sejarah umat manusia saat menyewa rumah kuning dan lukisan ratusan penggambaran ladang jagung, wheatfields , dan tentu saja, liar emas, Alkitabiah diwarnai The Penabur dari sebelumnya pada tahun yang sama. Dalam sebuah surat kepada adiknya Wilemina, Van Gogh dijelaskan bunga matahari masih Lifes sebagai 'lukisan tersebut berwarna kuning. " Mungkin bayangan Picasso Blue Period di mana artis drastis mengurangi palet warna untuk hasil yang menakjubkan, Van Gogh bunga matahari memang sebuah 'simfoni warna kuning' liar dan lincah menggabungkan selusin atau lebih warna dan nada dari kuning menjadi fusi tunggal.
Lukisan 'In-the-Momen'
Ketika datang ke kecepatan, Van Gogh tidak hanya melukis dengan kecepatan marah, tapi benar-benar diperlukan untuk melukis secepat alam itu sendiri untuk menangkap angin, matahari, pohon-pohon dan tentu saja, bunga matahari:
"Saya mengusulkan untuk melukis serangkaian gambar untuk studio dengan harapan hidup di sana bersama-sama dengan Gauguin. Tidak ada tapi banyak bunga matahari besar ... Jika saya melaksanakan rencana saya akan ada selusin gambar. Semuanya simfoni warna biru dan kuning. Saya mulai bekerja setiap hari saat fajar karena bunga layu sangat cepat, dan itu harus dicat dalam satu pergi. "
Metode lukisan 'dalam satu pergi' tidak hanya meningkatkan output lukisannya selama tahun-tahun terakhir hidupnya, tetapi ditambahkan ke fokus, intensitas dan ekspresi tunggal banyak lukisannya memancarkan. Gelombang, sungai, spiral dan pusaran warna tampaknya mengalir secara spontan dalam-saat-dan selaras dengan irama alam semesta jauh lebih besar dan megah bersembunyi tepat di bawah yang paling umum dari objek.
Gauguin yang 'Painter of Sunflowers'
Dengan Painter of Sunflowers, Gauguin mewakili susunan bunga matahari yang Vincent cat dalam cara sendiri seri Agustus Sunflower Van Gogh. Kedua kepala bunga penuh (disebut ganda) yang diposisikan sama dengan orang-orang dari versi kuning-on-kuning, dan bunga atas di kanvas Gauguin yang sesuai dengan salah satu kusut di kiri atas di Vincent. Gauguin diikuti Vincent berat memperkuat kontur rayflowers 'dan juga dalam menggunakan lapisan merah tua di disk pusat. Metode ini di kanvas Gauguin bisa menyinggung kritiknya dari Vincent hanya sebagai mentranskripsikan Sunflowers, dan bahkan menerapkan cat ke bunga matahari sendiri.
The Painter of Sunflowers menggambarkan kritik Gauguin tentang kebiasaan kerja Vincent dan keterbatasan mereka, sepanjang garis dakwaan yang lebih besar ia kemudian akan menambahkan ke salah satu representasi tentang waktunya dengan Vincent. Retrospektif Gauguin akan berpendapat bahwa sementara seniman abad kesembilan belas telah menguasai menggambar sebagai bahasa komunikasi langsung, none bahkan tidak Delacroix - telah benar-benar memahami potensi ekspresif warna.
Penggambaran keseluruhan Vincent, bagaimanapun, adalah fiksi: Van Gogh tidak mungkin lukisan bunga matahari yang nyata pada bulan Desember, karena mereka tidak berada di musim. Dengan menggambarkan kehidupan masih dalam Vincent-seperti-cara, Gauguin mengisyaratkan bahwa baik dia maupun Vincent langsung diamati motif melainkan melihatnya sudah diubah oleh imajinasi yang terakhir. Dengan kata lain, mereka bekerja dengan mengacu pada kanvas Sunflower sebelumnya, tidak bunga matahari yang sebenarnya.
Endowing Vincent dengan trans sebuah, diserap ekspresi, Gauguin dilakukan sesuatu yang lebih kompleks daripada karikatur atau ejekan. Dia dan Vincent jelas merenungkan potensi kreatif negara antara bangun dan bermimpi. Gauguin sini mengaburkan batas antara Van Gogh 'seeing tuhan' dalam negara trans-seperti, dan terperangkap dalam semacam pingsan disengaja, pemula, meskipun banyak akan merupakan negara-negara ini sebagai sinonim. Vincent kemudian mengomentari lukisan dan itu mirip dengan rupa-Nya "Hal ini tentu saya, tapi itu aku sudah gila."
The Lost Sunflower Lukisan (Versi Kedua)
Dicat dalam jangka waktu yang sama dengan lukisan tiga bunga matahari lainnya yang disebutkan di atas, lukisan Van Gogh ini dianggap sebagai 'Enam Sunflowers' dan dimaksudkan untuk diatur dalam sebuah bingkai oranye. Pernah dimiliki oleh Koyata Yamamoto, seorang kaya kolektor seni Jepang, lukisan itu hancur bersama dengan pemilik rumah pada 6 Agustus 1945 - hari yang sama Amerika Serikat membom Hiroshima.
Meskipun lukisan itu bukan korban dari bom nuklir, itu tergantung di atas sofa di rumah pantai pria di Osaka jika desa itu hancur dalam pemboman AS menjalankan hari yang sama. Hampir tujuh dekade kemudian, pada tahun 2013 sejarawan seni Inggris dan kurator Martin Bailey datang di foto warna bersembunyi lukisan dalam koleksi Cezanne cetak saat meneliti buku tentang Van Gogh bunga matahari.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar